D’un matin de printemps

Dans sa version originale pour violon, violoncelle et piano, cette pièce est la seconde d’un dyptique, où elle succède à D’un soir triste. Ce mouvement de trio, achevé en 1918 par Lili Boulanger avec le pressentiment de sa mort imminente, est remarquable pas sa fraîcheur, sa vitalité, comme si la compositrice tentait de conjurer le destin. Le thème initial de D’un matin de printemps reprend les notes du motif principal du mouvement précédant pour les métamorphoser en joie, en insouciance. La gaité et la grâce le caractérisent : il est porté par un ostinato de croches légères, propulsé par un rythme pointé, qui évoque la saltarelle, et par des gammes ascendantes pleines d’élan. Musique colorée qui oppose à la froideur diaphane du mode phrygien la luminosité ensoleillée du mode lydien, dans un jeu d’oppositions de couleurs constamment renouvelé.

L’inquiétude fait son apparition, avec des teintes plus pâles, un tempo retenu. Cette rupture introduit une grande phrase lyrique, « ardente et heureuse ». L’esprit scherzando revient, presque aussitôt interrompu par un épisode rêveur et mystérieux. La réexposition, peu conforme au modèle traditionnel, s’ouvre sur une section nouvelle où le thème est énoncé en valeurs longues, sur un accompagnement flottant aux harmonies équivoques. La vitalité initiale réapparaît, cette fois pour nous conduire vers une culmination, puis une précipitation finale, non dénuée d’un sentiment d’angoisse malgré son brio, l’accord ultime, sec et tranchant, venant briser brusquement cette soudaine euphorie.

© Durand 2007

L’édition actuelle de la version en trio fait l’objet de certaines divergences avec le manuscrit original. Une édition révisée est en cours.